W trakcie mojej pracy nad tworzeniem gier i skryptami natknąłem się na wiele pomocnych książek, które zapewniły mi solidne zrozumienie najnowocześniejszych strategii i technologii stosowanych w tej branży. Jeśli szukasz wiedzy lub poradników dotyczących tworzenia i projektowania gier, dobrze trafiłeś. Starannie wybrałem materiały odzwierciedlające moją pogłębioną, praktyczną wiedzę.
18 najlepszych książek o tworzeniu gier
Przygotowałem listę książek dostosowanych do wyzwań związanych z tworzeniem gier.
- Architektura silnika gier autorstwa Jasona Gregory’ego
- Sztuka projektowania gier: księga soczewek autorstwa Jessego Schella
- Wprowadzenie do tworzenia gier autorstwa Steve’a Rabina
- Awans! Przewodnik po świetnym projektowaniu gier wideo autorstwa Scotta Rogersa
- Narracja w grach wideo autorstwa Evana Skolnicka
- Wzorce programistyczne w grach autorstwa Roberta Nystroma
- Warsztaty projektowania gier: podejście skoncentrowane na rozgrywce do tworzenia innowacyjnych gier autorstwa Tracy Fullerton
- Zasady rozgrywki: podstawy projektowania gier autorstwa Katie Salen Tekinbaş i Erica Zimmermana
- Kompletny przewodnik po pisaniu i projektowaniu gier wideo autorstwa Flinta Dille’a i Johna Zuura Plattena
- Odczuwanie gry: przewodnik projektanta gier po wirtualnych doznaniach autorstwa Steve’a Swinka
- Teoria zabawy w projektowaniu gier autorstwa Rapha Kostera
- Mechanika gier: zaawansowane projektowanie gier autorstwa Ernesta Adamsa i Jorisa Dormansa
- Początki programowania w C++ poprzez tworzenie gier autorstwa Michaela Dawsona
- Projektowanie gier: przewodnik po konstruowaniu doświadczeń autorstwa Tynana Sylvestera
- Wyzwania dla projektantów gier autorstwa Brendy Brathwaite i Iana Schreibera
- Krew, pot i piksele: triumfalne, burzliwe historie o powstawaniu gier wideo autorstwa Jasona Schreiera
- Mistrzowie zagłady: jak dwóch facetów stworzyło imperium i zmieniło popkulturę autorstwa Davida Kushnera
- Tworzenie gier w Unity w 24 godziny — naucz się samodzielnie autorstwa Mike’a Geiga
Omówienie 19 najlepszych książek o tworzeniu gier
Dla każdego twórcy, który chce tworzyć dobre gry, przedstawiam książki warte uwagi. Każda z nich zawiera krótkie podsumowanie, informacje o tym, czego się nauczysz, powody, dla których warto ją przeczytać, oraz cytat z książki, który szczególnie mi się podoba. Dodałem również profile autorów na LinkedIn i inne miejsca, w których można skontaktować się z nimi online.
1. Architektura silnika gier autorstwa Jasona Gregory’ego
Podsumowanie:
„Architektura silnika gier” dogłębnie omawia podstawowe systemy trójwymiarowych silników gier, przedstawiając zarówno ich projektowanie, jak i implementację. Jason Gregory oferuje kompleksowe omówienie komponentów, w tym grafiki komputerowej, które składają się na typowy komercyjny silnik gier, dzięki czemu książka ta jest niezwykle cennym źródłem wiedzy zarówno dla studentów, jak i profesjonalistów.
Czego się nauczysz:
- Zawiłości systemów silników gier, struktur danych i zasad ich projektowania.
- Rola każdego komponentu, w tym sztucznej inteligencji gier, w silniku gry oraz sposób ich wzajemnego oddziaływania.
- Techniki i algorytmy optymalizujące wydajność silników gier.
Dlaczego warto przeczytać:
Ta książka oferuje otwarte i szczegółowe spojrzenie na wewnętrzne działanie silników gier, dzięki czemu jest obowiązkową lekturą dla każdego, kto chce zrozumieć tę dziedzinę lub tworzyć w jej ramach. Łączy teorię z praktycznym zastosowaniem, zapewniając czytelnikom dobre przygotowanie do rozwiązywania rzeczywistych problemów.
Cytat z książki:
„Zrozumienie głównych komponentów silnika gry, ich przeznaczenia i wzajemnych zależności jest niezbędne zarówno dla programistów gier, jak i projektantów.”
O autorze:
Jason Gregory to doświadczony twórca gier i ekspert w dziedzinie tworzenia oprogramowania, który ma wieloletnie doświadczenie w branży. Brał udział w tworzeniu kilku ważnych tytułów i jest znany ze swojej wiedzy specjalistycznej na temat projektowania silników gier.
2. Sztuka projektowania gier: księga perspektyw autorstwa Jessego Schella
Podsumowanie:
„Sztuka projektowania gier” autorstwa Jessego Schella to kompleksowy przewodnik, który oferuje świeże spojrzenie na projektowanie gier, w tym gier planszowych. Za pomocą serii perspektyw Schell przedstawia spostrzeżenia dotyczące sztuki i nauki tworzenia świetnych gier, dzięki czemu książka ta stała się podstawową lekturą projektantów gier na całym świecie.
Czego się nauczysz:
- Zasad i technik skutecznego projektowania gier.
- Jak oceniać i udoskonalać pomysły na gry.
- Znaczenia opowiadania historii i rozwoju postaci w grach.
Dlaczego warto przeczytać:
Wyjątkowe podejście Schella do tworzenia lepszych gier i ich projektowania, wykorzystujące różne perspektywy, zapewnia czytelnikom całościowe zrozumienie tematu. Książka skłania do refleksji i ma praktyczny charakter, dzięki czemu jest niezbędną lekturą zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych projektantów gier.
Cytat z książki:
„Gry są niepotrzebnymi przeszkodami, z którymi dobrowolnie podejmujemy się zmierzyć.”
O autorze:
Jesse Schell to ceniony projektant gier i profesor znany z innowacyjnego podejścia do edukacji w zakresie projektowania gier.
3. Wprowadzenie do tworzenia gier autorstwa Steve’a Rabina
Podsumowanie:
„Wprowadzenie do tworzenia gier” autorstwa Steve’a Rabina to podstawowa pozycja obejmująca szeroki zakres zagadnień związanych z tworzeniem gier, w tym języki takie jak Python. Od projektowania po programowanie książka ta zapewnia szczegółowe wprowadzenie do kluczowych pojęć i praktyk stosowanych w branży.
Czego się nauczysz:
- Podstaw projektowania gier, programowania w językach takich jak Java oraz produkcji.
- Poszczególnych etapów tworzenia gier i ich znaczenia.
- Technik tworzenia angażujących i immersyjnych doświadczeń związanych z grami.
Dlaczego warto przeczytać:
Dla osób rozpoczynających naukę tworzenia gier od zera aż do osiągnięcia biegłości lub szukających odświeżenia wiedzy ta książka oferuje kompleksowy przegląd tej dziedziny. Jasne wyjaśnienia i praktyczne spostrzeżenia Rabina sprawiają, że jest ona nieocenionym źródłem wiedzy dla początkujących twórców gier.
Cytat z książki:
"Tworzenie gier to połączenie sztuki i nauki, kreatywności i technologii."
O autorze:
Steve Rabin jest weteranem branży tworzenia gier, którego pasją jest nauczanie i mentoring kolejnego pokolenia twórców gier.
Have an account? Log In
4. Level Up! Przewodnik po świetnym projektowaniu gier wideo autorstwa Scotta Rogersa
Podsumowanie:
„Level Up!” to kompleksowy przewodnik, który objaśnia proces projektowania gier wideo. Scott Rogers, posługując się dowcipnym i angażującym stylem, przedstawia podstawy tworzenia gier, czyniąc je przystępnymi zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych projektantów.
Czego się nauczysz:
- Podstawowych zasad projektowania gier wideo.
- Technik tworzenia zapadających w pamięć postaci, angażujących narracji i udoskonalonej funkcjonalności gier.
- Sztuki projektowania poziomów, wyzwań i nagród, które przyciągają graczy.
Dlaczego warto ją przeczytać:
Praktyczne podejście Rogersa, połączone z przykładami z rzeczywistego świata, dostarcza czytelnikom konkretnych wskazówek. Niezależnie od tego, czy dopiero rozpoczynasz swoją przygodę z projektowaniem gier, czy chcesz udoskonalić swoje umiejętności, ta książka jest prawdziwą skarbnicą wiedzy.
Cytat z książki:
„Świetne gry powstają dzięki świetnym doświadczeniom.”
O autorze:
Scott Rogers jest cenionym projektantem gier, który ma na koncie wiele udanych tytułów. Jego pasja do rzemiosła znajduje odzwierciedlenie w jego nauczaniu i publikacjach.
5. Narracja w grach wideo autorstwa Evana Skolnicka
Podsumowanie:
W książce „Narracja w grach wideo” Evan Skolnick zgłębia sztukę tworzenia przekonujących narracji dla gier. Podkreśla znaczenie opowiadania historii w zwiększaniu zaangażowania graczy i oferuje szczegółowy przewodnik po tworzeniu porywających opowieści.
Czego się nauczysz:
- Roli narracji w grach wideo i jej wpływu na doświadczenia graczy.
- Technik tworzenia postaci, z którymi można się utożsamić, oraz wciągających światów.
- Sztuki łączenia mechaniki rozgrywki z narracją.
Dlaczego warto ją przeczytać:
Wiedza Skolnicka z zakresu projektowania narracji wyraźnie przebija z tej książki. To lektura obowiązkowa dla każdego, kto chce podnieść poziom narracji w swojej grze i tworzyć niezapomniane doświadczenia z rozgrywki.
Cytat z książki:
„Opowieść nie jest tylko narzędziem angażowania gracza — stanowi samą tkankę niezapomnianej gry.”
O autorze:
Evan Skolnick jest doświadczonym projektantem narracji z bogatą historią w branży gier. Jego pasją jest tworzenie opowieści, które trafiają do graczy.
6. Wzorce programowania gier autorstwa Roberta Nystroma
Podsumowanie:
„Wzorce programowania gier” zawierają dogłębną analizę technicznych aspektów tworzenia gier, takich jak shadery. Robert Nystrom przedstawia zbiór wzorców projektowych niezbędnych do tworzenia wydajnych i skalowalnych silników gier.
Czego się nauczysz:
- Kluczowych wzorców projektowych i technik programowania obiektowego stosowanych w programowaniu gier.
- Technik optymalizacji wydajności gier i ograniczania liczby błędów.
- Sztuki pisania przejrzystego i łatwego w utrzymaniu kodu gier.
Dlaczego warto przeczytać:
Metodyczne podejście Nystroma do programowania gier sprawia, że złożone koncepcje stają się przystępne. Ta książka jest cennym źródłem wiedzy dla programistów, którzy chcą doskonalić swoje umiejętności kodowania i tworzyć solidne silniki gier.
Cytat z książki:
„Wzorce nie dotyczą ponownego wykorzystania kodu, lecz ponownego wykorzystania wiedzy.”
O autorze:
Robert Nystrom jest inżynierem oprogramowania z ogromną pasją do tworzenia gier. Jego wiedza z zakresu programowania gier uczyniła go cenioną postacią w społeczności programistów.
7. Warsztat projektowania gier: podejście skoncentrowane na rozgrywce do tworzenia innowacyjnych gier autorstwa Tracy Fullerton
Podsumowanie:
„Warsztat projektowania gier” Tracy Fullerton to praktyczny przewodnik przedstawiający podejście do projektowania gier skoncentrowane na rozgrywce. Podkreśla znaczenie doświadczeń gracza i oferuje kompleksową metodologię iteracyjnego projektowania oraz testowania.
Czego się nauczysz:
- Zasad projektowania gier skoncentrowanego na rozgrywce i jego znaczenia.
- Technik prototypowania, testowania rozgrywki i dopracowywania koncepcji gier.
- Jak tworzyć innowacyjne i angażujące gry, które trafiają do graczy.
Dlaczego warto przeczytać:
Wyjątkowe podejście Fullerton, skoncentrowane na rozgrywce, zapewnia świeże spojrzenie na projektowanie gier. Ta książka to lektura obowiązkowa dla projektantów, którzy chcą tworzyć gry przyciągające uwagę i zapewniające rozrywkę.
Cytat z książki:
„Projektowanie gry jest podróżą pełną odkryć.”
O autorce:
Tracy Fullerton jest cenioną projektantką gier i wykładowczynią. Jej pasja do tworzenia wartościowych doświadczeń związanych z grami wpłynęła na wiele osób w branży.
8. Reguły rozgrywki: podstawy projektowania gier autorstwa Katie Salen Tekinbaş i Erica Zimmermana
Podsumowanie:
„Zasady gry” to przełomowa praca poświęcona podstawowym koncepcjom projektowania gier. Autorki Katie Salen Tekinbaş i Eric Zimmerman przedstawiają dogłębną analizę zasad, systemów i kultur, które kształtują gry.
Czego się nauczysz:
- Podstawowych zasad i teorii projektowania gier.
- Jak zasady i systemy współdziałają, tworząc dynamiczne doświadczenia z rozgrywki.
- Kulturowych i społecznych konsekwencji gier i zabawy.
Dlaczego warto przeczytać:
Ta książka oferuje dogłębne i kompleksowe spojrzenie na świat projektowania gier. To lektura obowiązkowa dla każdego, kto chce holistycznie zrozumieć tę dziedzinę.
Cytat z książki:
„Gry to systemy, a badanie projektowania gier jest ćwiczeniem z myślenia systemowego.”
O autorach:
Katie Salen Tekinbaş i Eric Zimmerman to uznane postaci w społeczności projektantów gier. Ich wspólna wiedza ekspercka zapewnia czytelnikom bogactwo wiedzy i spostrzeżeń.
9. Ostateczny przewodnik po pisaniu i projektowaniu gier wideo autorstwa Flinta Dille'a i Johna Zuura Plattena
Podsumowanie:
Ten przewodnik to kompleksowe źródło wiedzy dla osób, które chcą zagłębić się w narracyjne aspekty projektowania gier. Flint Dille i John Zuur Platten dzielą się swoim doświadczeniem w tworzeniu angażujących historii i postaci na potrzeby gier wideo.
Czego się nauczysz:
- Sztuki tworzenia angażujących narracji do gier wideo.
- Technik rozwijania postaci i budowania świata.
- Jak płynnie integrować historię z mechanikami rozgrywki.
Dlaczego warto przeczytać:
Dla osób zafascynowanych opowiadaniem historii w grach ta książka oferuje niezwykle cenne spostrzeżenia. Doświadczenie Dille'a i Plattena zapewnia czytelnikom dobre przygotowanie do tworzenia niezapomnianych narracji w grach.
Cytat z książki:
„Historia jest DNA gry; wpływa na każdy aspekt projektowania.”
O autorach:
Flint Dille i John Zuur Platten to doświadczeni projektanci narracji z bogatą historią w branży gier. Ich wspólne doświadczenia oferują czytelnikom wyjątkową perspektywę na opowiadanie historii w grach.
10. Wyczucie gry: przewodnik projektanta gier po wirtualnych doznaniach autorstwa Steve'a Swinka
Podsumowanie:
„Game Feel” autorstwa Steve’a Swinka zgłębia subtelne, dotykowe odczucia, których gracze doświadczają podczas interakcji z grami budowlanymi i innymi gatunkami. Książka omawia koncepcję „odczuć z gry” oraz sposoby, dzięki którym projektanci mogą tworzyć bardziej immersyjne i responsywne doświadczenia z rozgrywki.
Czego się nauczysz:
- Zasad stojących za dotykowymi wrażeniami w grach.
- Technik zwiększania responsywności i płynności mechanik gry.
- Jak tworzyć gry, które oddziałują na graczy na poziomie sensorycznym.
Dlaczego warto ją przeczytać:
Spostrzeżenia Swinka dotyczące dotykowych aspektów projektowania gier oferują świeże spojrzenie. Dla projektantów, którzy chcą tworzyć gry zapewniające właściwe „odczucia”, ta książka jest nieocenionym źródłem wiedzy.
Cytat z książki:
„Odczucia z gry to sekretny składnik, dzięki któremu gracze czują więź z grą.”
O autorze:
Steve Swink jest projektantem gier, który szczególnie interesuje się sensorycznymi aspektami rozgrywki. Jego wyjątkowe podejście do projektowania wywarło wpływ na wiele osób w branży.
11. Teoria zabawy w projektowaniu gier autorstwa Rapha Kostera
Podsumowanie:
„Teoria zabawy w projektowaniu gier” autorstwa Rapha Kostera to skłaniająca do refleksji analiza tego, co sprawia, że gry są przyjemne. Książka zgłębia psychologię zabawy oraz sposoby, dzięki którym projektanci gier mogą tworzyć bardziej angażujące i zapadające w pamięć doświadczenia.
Czego się nauczysz:
- Psychologicznych podstaw zabawy i przyjemności.
- Jak projektować gry, które fascynują i bawią graczy.
- Roli narracji, mechanik i estetyki w tworzeniu przyjemnych doświadczeń.
Dlaczego warto ją przeczytać:
Dogłębna analiza natury zabawy przeprowadzona przez Kostera dostarcza projektantom gier nieocenionych spostrzeżeń. Ta książka to lektura obowiązkowa dla każdego, kto chce zrozumieć istotę przyjemnej rozgrywki.
Cytat z książki:
„Zabawa to po prostu inne słowo na określenie nauki.”
O autorze:
Raph Koster jest cenionym projektantem gier i teoretykiem. Jego teksty na temat natury zabawy i projektowania gier stały się podstawowymi dziełami w branży.
12. Mechaniki gier: zaawansowane projektowanie gier autorstwa Ernesta Adamsa i Jorisa Dormansa
Podsumowanie:
„Mechaniki gier: zaawansowane projektowanie gier” to kompleksowy przewodnik, który szczegółowo omawia zawiłości mechanik gier. Autorzy, Ernest Adams i Joris Dormans, dogłębnie analizują sposób działania mechanik oraz to, jak można je wykorzystywać do tworzenia angażujących doświadczeń z rozgrywki.
Czego się nauczysz:
- Zasad i technik zaawansowanych mechanik gier.
- Jak projektować i wdrażać złożone systemy rozgrywki.
- Technik równoważenia i doskonalenia mechanik gier.
Dlaczego warto ją przeczytać:
Dla projektantów, którzy chcą dogłębnie poznać techniczne aspekty projektowania gier, ta książka oferuje ogromną wiedzę. Adams i Dormans przedstawiają kompleksowe spojrzenie na mechaniki gier, dzięki czemu jest to lektura obowiązkowa.
Cytat z książki:
"Mechanika jest sercem i duszą gier; definiuje doświadczenie."
O autorach:
Ernest Adams i Joris Dormans to doświadczeni projektanci gier, którzy doskonale rozumieją mechanikę gier. Ich wspólna wiedza oferuje czytelnikom kompleksowe spojrzenie na świat zaawansowanego projektowania gier.
13. Podstawy C++ poprzez programowanie gier autorstwa Michaela Dawsona
Podsumowanie:
Ta książka oferuje przyjazne dla początkujących wprowadzenie do języka programowania C++ poprzez angażującą perspektywę niezależnego tworzenia gier. Michael Dawson rozkłada złożone koncepcje programistyczne na przystępne lekcje, dzięki czemu nawet osoby bez wcześniejszego doświadczenia w kodowaniu mogą zrozumieć podstawy.
Czego się nauczysz:
- Podstaw języków programowania C++ i JavaScript dostosowanych do tworzenia gier.
- Praktycznych ćwiczeń z kodowania utrwalających zdobytą wiedzę.
- Technik tworzenia gier i najlepszych praktyk.
Dlaczego warto ją przeczytać:
Jeśli dopiero zaczynasz programować, szczególnie uczysz się języka C, i pasjonujesz się grami, ta książka będzie idealnym punktem wyjścia. Łączy podstawową wiedzę programistyczną z praktycznymi wskazówkami dotyczącymi tworzenia gier.
Cytat z książki:
"Programowanie nie polega na pisaniu, lecz na myśleniu."
O autorze:
Michael Dawson jest doświadczonym twórcą gier i nauczycielem. Poświęca się temu, aby programowanie było przystępne i przyjemne dla początkujących.
14. Projektowanie gier: przewodnik po tworzeniu doświadczeń autorstwa Tynana Sylvestra
Podsumowanie:
Tynan Sylvester dogłębnie analizuje sztukę i naukę projektowania gier. Książka oferuje kompleksowy przegląd tworzenia angażujących doświadczeń w grach — od mechaniki po narrację.
Czego się nauczysz:
- Psychologii stojącej za zaangażowaniem graczy.
- Technik tworzenia zapadających w pamięć narracji w grach.
- Strategii równoważenia mechaniki gry.
Dlaczego warto ją przeczytać:
Dla każdego, kto chce tworzyć gry budzące emocje u graczy, ta książka oferuje bezcenne spostrzeżenia dotyczące procesu projektowania oraz elementów, które sprawiają, że gra naprawdę wciąga.
Cytat z książki:
"Projektowanie to nie tylko to, jak coś wygląda i jakie wywołuje odczucia. Projektowanie to sposób działania."
O autorze:
Tynan Sylvester jest projektantem gier z wieloletnim doświadczeniem w branży. Pasjonuje się tworzeniem wartościowych doświadczeń dla graczy.
15. Wyzwania dla projektantów gier autorstwa Brendy Brathwaite i Iana Schreibera
Podsumowanie:
Ta książka przedstawia serię wyzwań dla początkujących projektantów gier. Brathwaite i Schreiber proponują praktyczne ćwiczenia rozwijające umiejętności projektowe i pobudzające kreatywne myślenie.
Czego się nauczysz:
- Praktycznych ćwiczeń z projektowania gier.
- Technik burzy mózgów i iteracyjnego rozwijania pomysłów na gry.
- Informacji o wyzwaniach, z którymi mierzą się profesjonalni projektanci gier.
Dlaczego warto ją przeczytać:
Jeśli jesteś początkującym projektantem gier i chcesz sprawdzić oraz rozwijać swoje umiejętności, ta książka oferuje wyjątkowe, praktyczne podejście do nauki.
Cytat z książki:
"Projektowanie to podróż odkrywania."
O autorach:
Brenda Brathwaite i Ian Schreiber to doświadczeni projektanci gier, których pasją jest edukacja. Wierzą w naukę poprzez praktykę i siłę zabawy.
More Articles
16. Krew, pot i piksele: triumfalne, burzliwe historie stojące za powstawaniem gier wideo autorstwa Jasona Schreiera
Podsumowanie:
Jason Schreier przedstawia fascynujące spojrzenie zza kulis na świat tworzenia gier wideo. W dziesięciu wciągających historiach ukazuje pasję, wytrwałość i wyzwania, z którymi mierzą się twórcy, urzeczywistniając swoje wizje.
Czego się nauczysz:
- Jak wygląda złożony proces tworzenia gry — od pomysłu do premiery.
- Jakie rzeczywiste wyzwania i triumfy spotykają uznanych twórców gier.
- Jakiego zaangażowania i determinacji wymaga tworzenie kultowych gier wideo.
Dlaczego warto ją przeczytać:
Ta książka oferuje surowe i pozbawione upiększeń spojrzenie na świat tworzenia gier, przedstawiając relacje z pierwszej ręki o wzlotach i upadkach, których doświadczają twórcy. Jest świadectwem zaangażowania potrzebnego do poruszania się po burzliwych wodach branży gier.
Cytat z książki:
"Tworzenie gry wideo to długa podróż, pełna niebezpieczeństw i magii."
O autorze:
Jason Schreier to uznany dziennikarz i autor znany z dogłębnych analiz branży gier wideo. Jego spostrzeżenia oferują wyjątkową perspektywę na świat tworzenia gier.
WIĘCEJ ARTYKUŁÓW
- 23 najlepsze rozwiązania do tworzenia gier dla przedsiębiorstw w 2023 roku
- Odkrywamy tytanów: 24 najlepsze silniki gier, które pomogą urzeczywistnić Twoją wizję
17. Mistrzowie zagłady: Jak dwóch facetów stworzyło imperium i zmieniło popkulturę autorstwa Davida Kushnera
Podsumowanie:
David Kushner przedstawia rozwój kariery Johna Carmacka i Johna Romero, wizjonerskich twórców kultowych gier komputerowych, takich jak „Doom”. Książka zagłębia się w ich przełomowe innowacje, burzliwą współpracę oraz narodziny rewolucji w świecie gier.
Czego się nauczysz:
- Historii powstania legendarnej gry „Doom”.
- Dynamiki współpracy Carmacka i Romero.
- Wpływu gry „Doom” na popkulturę i branżę gier.
Dlaczego warto ją przeczytać:
Dla każdego, kto interesuje się historią gier wideo oraz pionierami, którzy ukształtowali tę branżę, książka ta oferuje porywającą opowieść o ambicji, innowacyjności i narodzinach legendy świata gier.
Cytat z książki:
„W świecie gier wideo są mistrzowie, gracze, a potem także twórcy”.
O autorze:
David Kushner jest cenionym autorem i dziennikarzem znanym z wnikliwych sylwetek wybitnych postaci z branży technologicznej i gier. Jego sposób opowiadania ożywia legendy ery cyfrowej.
18. Tworzenie gier w Unity w 24 godziny. Naucz się samodzielnie autorstwa Mike'a Geiga
Podsumowanie:
Przewodnik Mike'a Geiga po tworzeniu gier w Unity to kompleksowe źródło wiedzy przeznaczone dla początkujących. Oferuje podejście krok po kroku do opanowania silnika Unity, dzięki czemu czytelnicy mogą w krótkim czasie tworzyć własne gry.
Czego się nauczysz:
- Podstaw tworzenia gier w Unity i obsługi jego interfejsu.
- Technik tworzenia gier 3D, animacji i interaktywnych scen.
- Integracji modułów cieniujących, sztucznej inteligencji i mechaniki czasu rzeczywistego w grze.
Dlaczego warto ją przeczytać:
Dla osób, które dopiero zaczynają pracę z Unity lub szukają szybkiego przypomnienia, książka ta stanowi jasne i zwięzłe wprowadzenie. Praktyczne podejście Geiga gwarantuje, że czytelnicy zdobędą doświadczenie podczas poznawania teoretycznych aspektów tworzenia gier w Unity.
Cytat z książki:
„Unity to nie tylko narzędzie; to brama do twojej przygody z tworzeniem gier”.
O autorze:
Mike Geig jest edukatorem i entuzjastą tworzenia gier, którego pasją jest Unity. Jego nauczanie zainspirowało wielu początkujących twórców gier do stworzenia swoich pierwszych produkcji i zagłębienia się w świat oprogramowania do tworzenia gier.
Jakie są twoje ulubione książki o tworzeniu gier?
W rozległym świecie tworzenia gier starałem się zebrać listę wyróżniających się tytułów dla twórców i graczy. W miarę jak czekamy na nowe premiery gier i techniki, zawsze będzie czegoś więcej do nauki. Zapisz się do naszego newslettera, aby być na bieżąco z najnowszymi informacjami!
